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买买买的时候撞上艺术家?不要惊讶!这是一家美术馆中的商场

当代艺术大师安迪沃霍尔曾经说过,“未来的艺术博物馆将成为一个百货商店,百货商店将成为一个艺术博物馆。”这个未来已经成为现实。位于朝阳区凉马桥商圈的官邸空间,这个“美术馆商城”带来了独特的消费体验。

会见官邸会议室,在充满艺术印象的美术馆和购物中心的公共空间展示许多新艺术家的作品;在接待室,你可以参加艺术分享会和文化沙龙。课堂上,艺术和生活各个领域的大师们正在教授古琴、唐卡绘画、茶道等。你也可以在交易会上购买精选的艺术衍生品,或许还能赶上聚集了大量新设计师作品和时尚物品的交易会。

青科资本有幸采访了会议空间的创始人陶伟光,并与我们分享了会议空间如何成为中国文化艺术消费的风向标,使文化艺术消费成为日常生活。

Meeting Space和Meeting Brands打开了整个文化艺术行业艺术消费的核心痛点,让艺术展示不再局限于“高中”,不再局限于有远见的经典或对小人物的赞美,让艺术消费像喝咖啡、吃饭一样简单自然地走进我们的日常生活。

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顺应潮流,为艺术消费提供了一个入口

目前,中国商业地产存在各种危机。对大型购物中心等商业房地产的刚性需求已经被网上购物所取代。消费者的需求不再满足于购物、餐饮等。购物环境的色调和整个场地空间的体验越来越受到重视。将商业地产引入文化经营和艺术创作已成为一种趋势。创造性地释放空间、改善收入结构也是商家和消费者的双赢局面。洛杉矶传奇商业地产开发商沙欣(Shaheen)标榜自己是“酷潮流引领者”,并提出文化是新货币的观点。

陶伟光在商业地产领域拥有20多年的经验,在艺术领域有着深厚的造诣,他也敏锐地捕捉到了这一趋势。她认为艺术消费和商业地产的结合为艺术消费提供了一个很好的入口。当你走进购物中心,就像参观美术馆一样,你会发现你也想在这种艺术环境的全方位影响和全新体验下购买一幅画或雕塑。这种消费场景将不断唤醒消费者需求,推动艺术消费的觉醒。

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聚焦挖掘艺术消费的真实需求

根据国际公认的划分标准,当一个国家的人均国内生产总值达到8000美元时,艺术市场就会繁荣。2016年,中国九省人均国内生产总值超过1万美元。在这个阶段,我们国家有一个庞大的中产阶级。消费结构的升级已经从住宅和汽车转向文化艺术消费。艺术消费市场将会爆发,将会有巨大的想象空间。消费者需求一直领先于我们,并将关注艺术消费背后的真实需求。

美术博物馆的艺术爱好者们将在瞬间观看展览“首先,消费者追求生活的质感”消费者更追求生活的质感,这体现在他们对美和幸福的感知以及个性化的自我表达上。这种高层次的需求不再是物质的。例如,传统奢侈品能够满足的是更多自我和个性化需求的体现。

其次,消费者群体更年轻,动机也相对简单。

根据中国艺术消费品指数(China Art Consumer Goods Index),中国艺术消费人群中,大部分在30岁以下,占50%,而艺术消费群体越来越年轻,成为1980年后的主要消费力量,1990年后迅速上升。然而,年轻消费者的消费动机更简单,不太注重艺术收藏和欣赏。“个人欣赏”的理由高达83.4%,例如,他们喜欢某个人物或被某项工作感动。在这背后是更多的情感认同、与创作者的共鸣和纯粹的艺术欣赏,这也是商业价值和艺术价值之间平衡的体现。

消费者再次喜欢开放和互动

在品牌建设的过程中,会议空间的产品也在不断更新,从最初强调销售产品到现在强调服务,如互动专题展览。例如,中国第一批沉浸式影院正在筹备之中。沉浸式剧院的呈现方式彻底颠覆了传统。观众不再是被动的旁观者,而是按照自己的节奏自由地在情节中穿行。

最后,消费者需要审美教育

85。他们大部分是在兴趣班中长大的,受过文化艺术的洗礼,更能接受和理解艺术,懂得欣赏艺术,这也是社会空间所承载的一些社会功能,将社会所需的艺术教育融入消费场景,营造出浓厚的氛围。

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Breaks Boundary,Playing of Thall Chain on Line and Off Line

对于艺术消费群体来说,空间将不断突破边界,让艺术家和消费者有更多的互动,从线下艺术消费体验延伸到线上产品,再延伸到全圈文化和社区的建设,最终形成全链条的生态闭环,覆盖超高频的需求,为消费者提供全方位的艺术服务。例如,购买艺术品的同时对其衍生产品感兴趣,从分享会议的兴趣到课堂学习,会议的品牌不是购物中心的商店,而是通过大胆扩大文化界限、重新定义生活方式消费、让普通人轻松进入艺术体验来模糊商业画廊、艺术画廊和文化机构之间界限的模式。

线下市场仍然是艺术消费的基础

俱乐部空间更像是场地空间的经营者。一个好的艺术家在创作之前必须有话要说。这为他们提供了最好的舞台和最好的平台来帮助艺术家实现他们的目标,尤其是年轻艺术家。会议场所的月平均销售额达到200多万元,其兑现能力远远超过垂直艺术网站。这也为征集杰出艺术家的作品建立了一个声音,有近5000名合作艺术家。

年轻艺术家收藏订单

这里的展览每20天更换一次,频率非常高,大量不同风格的作品满足了个性化需求。同时,油画的价格也在几千元到几万元之间。消费者用钞票投票,只要价格在可接受的范围内,他们就会选择购买。这种对艺术家创作的认可和鼓励也促进了他们对创作和更好生存的热情,从而形成了良性循环。目前,会议空间已经售出数万件艺术品,离线仍然是艺术消费的基地和主战场。

同时,会场衍生品市场已经有1000多种单一产品,衍生品定价在800元到1000元之间,这是大多数消费者可以接受的。这项业务已经能够独立生存。此外,创新的商业艺术应用,艺术语言与品牌,商业空间对接与跨界,这三种方式齐头并进,同时又互为因果。

垂直业务扩展和横向跨市布局

目前,线下艺术消费体验将逐渐扩展到在线,如艺术家数据库和在线电子商务。同时,根据消费者的爱好、兴趣或共同价值观,社会空间将不断创造圈子和社区文化。例如,接待室的分享会和社会课的培训课程也将更有针对性地提高消费者的粘性。“俱乐部空间团队”聚集了来自文化、房地产、教育、商业等领域不同背景的人才。它在社会资源和产业资源上具有很强的优势。目前,它已将其商业模式复制到上海、深圳和杭州等一线城市和新的有竞争力的一线城市,形成强大的知识产权多点输出。“思”积累了很多,赚了一大笔钱,打造了一个中国文化精神的品牌,“陶伟光坚定地告诉我们一个清晰的未来。一个代表中国文化精神的品牌将在全国发展和建立文化信心的基础上成长,这也是社会空间的方向。她向我们解释了“慧”品牌的深刻含义:慧,从上到下形状相同的汉字,描述了

社会空间传达美,也使我们从许多方面感受到生活的审美意义。正如奥斯卡王尔德所说,生活的奥秘在于艺术